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*有嘻哈第二季(*有嘻哈第二季:华语说唱向健康发展冲刺)

背景

在2017年*电视综艺节目《*有嘻哈》的火爆之后,该节目的第二季在2020年推出。同样排名热度榜单前列,但与第一季存在明显差异,第二季唱作团队由明星原唱替代,未成年选手退出,被质疑加入多样性的同时,最终的青年说唱歌手选手绿洲获得了最高荣誉。这说明*有嘻哈聚焦于塑造健康的华语说唱文化形象的努力。

华语说唱市场初现盈利

在《*有嘻哈》之前,“说唱”被视为一个“江湖”,文化推广和市场开发的路径相对模糊,很难形成规模化商业运作。随着节目的出现,大量年轻的原创说唱音乐人和商业机构涌入这个领域,促进华语说唱的发展和市场成熟。例如,《奇葩说》的冠军选手兔子牙在签约音乐事务所,成为大量粉丝标志性的代表,在线演唱会的门票销售创下了纪录。

“硬核”文化的探索

在华语说唱发展的过程中,一些说唱音乐人坚持在歌词中规避不良元素,并注重探索饱含力量的“硬核”文化,积极批判社会现象,书写生活和时代,创作出了一大批颇具价值和思考意义的作品,如GAI的《三家村》,PG ONE的《最后的晚餐》和兔子牙的《天降红包》等等。这些作品在毫不防范理解和尊重主张的前提下引起广泛共鸣。

多元文化视野的合作

为了减少音乐标签局限和行业选秀的固有模式,华语说唱在节目中引入了多元文化的视野,促进原创音乐人之间的合作,将优秀的音乐文化品牌放到大众视野之中。例如,GAI为电视剧《我的奇妙男友》创作歌曲《我的天使》,华晨宇和北极光合作,GOOD FRENDY与流行歌星邓紫棋首次推出合作歌曲等等,这些注重团队合作和文化融合的思想,反映了华语天才的无限潜力。

说唱音乐教育策略的创新

作为一个新的音乐形式,说唱音乐仍处于成长期。在《*有嘻哈》第二季中,核心导师GAI提出“健康说唱,建立良好口感,不拼凶,不怼人”。导师将自身经验传授给年轻的音乐人,以避免他们陷入传统选秀节目的固有模式,加强良好的质量和健康的表达方式。同时,所有的决策和裁判都只是在音乐评价上,而非虚荣和自尊。这有力地提升了电视节目的品牌口碑。

华语说唱的未来之路

相信,在《*有嘻哈》的努力下,华语说唱文化将继续发展。它构建新的音乐文化形式,传达新的文化价值观,并将涵盖更广泛的听众。在未来,华语说唱将继续吸引更多的有才华的音乐人,进入企业的投资视野,并打造更多富有文化价值和生活体验的音乐作品,为听众提供更好的音乐盛宴。

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