王一傅帅气图片(王一傅先生的艺术理念)
王一傅(1907-1987),原名王守枢,号石田、一石,字石田、石公等。原籍河北保定府大城县,生于天津。*美术家协会会员、*书法家协会会员、天津美术学院教授。
王一傅作为一名人民艺术家,为民族艺术事业作出了突出的贡献。他一生追求“艺术的真实”,不愿为利益所诱惑,坚持自己的艺术主张,以艺术为生命,坚持真理、坚守气节。他的一生是忠于艺术的一生、追求理想的一生。他作为一名人民艺术家所具有的精神魅力和人格力量是*民族之魂,这是历史赋予*画家最大的荣耀和责任。
王一傅先生从1940年开始从事美术教育工作,半个多世纪来坚持创作、教学与研究实践相结合,致力于*画和*书法创作和研究。他以大写意花鸟画和书法为主要创作方向,形成了独特的艺术风格。其作品线条精到流畅、豪放奔放、浑然天成、功力深厚,将*画的传统笔墨技法与现代审美理念有机地结合起来;其绘画风格雄浑浑厚、苍劲有力、超凡脱俗;其书法雄健豪放、洒脱自如、飘逸潇洒;他在继承传统基础上勇于创新,形成了自己独特的艺术风貌。
1.不重名利,潜心创作
王一傅先生从少年时代起就是一位刻苦用功的学生,他说:“我画画,要有画自己的情感,自己的追求。我爱画画不能像‘无头苍蝇’一样乱画乱闹”。在天津美院担任教授后,他仍经常带学生外出写生,不断提高技法。为了给学生传授传统绘画经验,他每周都要到学校两次以上;为了画好写意花鸟画,他研究了大量资料,看了大量画册和画谱。他在天津美院教学几十年中,对每一个学生都有特殊的要求。如有的学生毕业后很难找到工作,有的在北京没有地位,但只要能坚持下来就可以被派到外地工作。还有的学生后来成为全国著名画家,如徐悲鸿、何海霞等。“我教了60多年的书和画,最大的体会就是作为一个老师一定要给学生们树立一个好榜样!要给学生们起到表率作用。”他的言行潜移默化地影响着自己的学生,使他们养成了认真踏实、不尚空谈、注重实践的作风。他在教学中也十分重视学生对传统文化和绘画技艺的学习,经常鼓励他们创作有价值的作品。
2.笔墨当随时代
王一傅先生认为,“笔墨当随时代”是*画发展的规律,也是当代画家所面临的课题。“时代”不会因绘画而改变,但随着时代的发展,绘画必须与时代相结合才能体现其价值。当下是一个急剧变化的时代,要想让自己的作品适应这个时代,就必须了解这个时代,这也是为什么我们今天强调“笔墨当随时代”的原因。
在创作中,王一傅先生始终以自己深厚的艺术修养为基础,并逐渐形成了自己独特的绘画风格。他强调笔墨要随时代、因时而变、因时而进,在传统笔墨技法和现代审美观念中寻找最佳结合点。他认为只有创新才能体现出*画独有的魅力和价值。
他说:“我不敢说我写了多少字就一定能成为什么家,但是我很少偷懒,每一幅作品都是在认真地创作,认真地修改。如果每一幅作品都能把自己的感情融入进去,那么就是真正意义上的艺术了。”
在王一傅先生看来,只有不断地深入生活、观察大自然并加以提炼和升华,才能创作出贴近生活又富有感染力的作品。
3.对艺术要有敬畏之心
王一傅先生认为,自己是一位普通的画家,我没有什么了不起的地方,但我也很希望能画出一点伟大的作品,这就需要一个很高的要求。我们看一个作品,不能只看它画得怎样。
一幅画,只看到这个好的方面、美的方面是不行的。你还要看到它里面所包含的更多、更深刻的东西。这就需要你努力提高自己,使自己变成一个很高的水平,这是个很艰苦的过程,不是一天两天就能做到的。
王一傅先生对艺术有一种敬畏之心,这种敬畏之心不仅仅是对艺术本身、对艺术作品的敬畏,更多地还包括了对艺术所承载的文化精神和社会责任的敬畏。他认为,任何一位艺术家都要以传承民族文化、弘扬民族精神为己任。他认为,我们这个时代所面临着巨大的机遇和挑战。我今年88岁了,我坚信自己还会创造出更多优秀作品来回报祖国、回报人民。
王一傅先生十分重视美术教育工作。他认为“国运兴衰在于教育”“美术教育是一项很重要的事业”“美术教育是推动*发展不可或缺的一个方面”。他为我国培养了很多优秀的艺术家和美术工作者。王一傅先生对于美术事业所作出一系列成就给予充分肯定:“*人物画在国际上被称为‘东方人物’”;他是“*书法界十大杰出人物之一”;他所培养出来的学生有“李苦禅、徐悲鸿、黄胄”等……
4.为画题字要“出奇制胜”
题字,在*绘画中有很重要的作用,题字有两种:一种是为画作题款,一般不公开;另一种是公开的,为画作题款,不一定都是名家,也有很多平常的人,但是为画题款很好。题款分为两种情况:一是题画名;二是题画诗。题画名的时候,要讲究用墨,如果用墨太淡,画就显得不行;如果用墨太浓,就显得单调、呆板。用墨用色要统一和谐,但要讲究虚实。题诗的时候,要把两方面都考虑到。诗的内容最好选择一些寓意深刻的作品。
题画诗一般要有一个主题或故事内容。另外还有一个原则就是出奇制胜、别具一格。有的画家喜欢画松,有的画家喜欢画梅等等,都可以。
题画时应根据作品内容写出一首或几首诗词来配画。题画名时可以用一两句诗或一两首词来概括画作的主要内容;题诗题画时要根据诗词内容及意境来写,最好也不要用诗来配图。
5.做艺术就是做学问
王一傅先生的画和他的书一样,都是“以书入画”,“以画入世”,是他艺术道路上的两个支柱。王一傅先生自言:“我年轻时爱读书,特别爱看线装书。我每天都要读书,每天读一点,读完了就抄写一遍。我现在这个年龄还在做这个事,从年轻到现在一直在做。”
王一傅先生说:“我一辈子就是在做艺术,就是做学问。搞艺术的人要有思想、有品味,有自己的思想见解和风格。”
他认为艺术最根本的东西就是要表现作者自己的思想。所以他反对“无病呻吟”和“矫揉造作”,反对无病呻吟只是为了表达自己的情感,矫揉造作只是表面上把东西画得很美但毫无精神。
王一傅先生还认为:“我不主张一味地去模仿古人画的东西,我一直反对不讲传统、不讲个人风格、只去学古人、学别人。我们要把传统继承好了以后再根据时代特点加以发展和创新。”
6.创作应贴近生活,多读书,勤思考
我是搞创作的,我对生活有着特殊的感情,我喜欢观察事物,喜欢体验生活。我的老师经常让我们把注意力放在事物的本质上去,从本质上认识事物。这些对我的创作起了很大作用。
我认为绘画不能单纯地描摹对象,要写其神、明其理。绘画是有独特审美观念的艺术,所以要进行*思考。要把自己的精神状态和感受注入到作品中去。
画画是很辛苦的事,人就是在不断地创造中进步。人一生不能停止学习和思考,因为你只有在不断地学习、思考中才能保持精神上的健康和思想上的活跃。
我们常说艺术是相通的,但要在创作中实现它,需要不同专业、不同门类的知识融会贯通,需要广泛地阅读书籍和参考别人的作品,多读多思考。
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