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意大利文艺复兴三杰(文艺复兴时期的艺术家拉斐尔)

文艺复兴时期意大利绘画,作为一种艺术思潮,它是和当时的人文主义思潮密切联系在一起的。在艺术形式上,表现出高度的丰富性和多样性。文艺复兴时期的绘画,既不同于中世纪艺术,也不完全是意大利艺术,而是在吸收、融合各种艺术流派的基础上形成的一种独特的形式。它可以从古典绘画中找到源头,又可以在现实主义基础上发展,其美学思想可以概括为:人是自然和社会两个领域中的创造者和主人。意大利文艺复兴时期绘画具有突出的民族风格和鲜明的时代精神,以及深刻、丰富、强烈和生动的现实主义美学思想。
意大利文艺复兴时期三位最具代表性、成就最高的艺术家是达芬奇(1519-1598)、米开朗基罗(1452-1564)和拉斐尔(1483-1520)。他们对西方艺术产生了巨大影响。


一、达芬奇

达芬奇是意大利著名的画家、发明家。他出生在佛罗伦萨一个富裕的市民家庭,从小酷爱绘画。在艺术上,他表现出与众不同的才华,是一个全方位的艺术家。
达芬奇一生留下大量的作品。他的绘画作品有《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》等。这些作品不仅具有精湛的艺术技巧,而且在题材和表现形式上都非常独特。他描绘的人物生动真实,善于运用光影和色彩变化来表现各种复杂的心理感受,同时又将透视法运用到绘画中去,因此他是欧洲文艺复兴时期最重要、最杰出的画家。
达芬奇是最早研究解剖学的画家之一,他善于从人体解剖中总结出人体结构和生理上一些特征和规律,为后来欧洲绘画提供了理论基础。
他最著名的作品《蒙娜丽莎》是以画布、油彩和墨水三种不同材料做成的绘画作品,展示了一个充满神秘色彩、具有极强魅力的人物形象。画中蒙上一层薄雾般薄薄的轻纱,使人仿佛看到一个神秘、幽远、娴静、迷人地微笑着。这幅画体现了他对艺术最完美和最深邃领域探求的精神。《蒙娜丽莎》在美术史上具有举足轻重的地位。

二、米开朗基罗

米开朗基罗(Michelangelo,1452-1564)是意大利文艺复兴时期的伟大艺术家、雕塑家、建筑师、画家和诗人。
他是一位多产画家,一生共创作了1600余幅壁画。他的壁画主要取材于圣经故事,创作了许多宏伟壮观的壁画作品。其中最著名的有《大卫》《摩西》《大卫》等。
他的雕塑作品是他艺术成就的集中体现。其代表作有:《创世纪》(表现古希腊神话故事)、《西斯廷圣母》(表现基督教故事)等。
在建筑方面,米开朗基罗创造了许多纪念碑式的建筑艺术精品,如埃及金字塔和古罗马斗兽场等。
他的悲剧作品《创世纪》,表现了人类从幼稚走向成熟的过程,充满了对人生与世界的热爱。

三、拉斐尔

拉斐尔(1483-1520)是意大利文艺复兴时期著名画家。他是继达·芬奇、米开朗基罗之后,又一位伟大的画家,他的作品代表了中世纪以来欧洲绘画艺术的最高水平。他为佛罗伦萨创作了许多不朽名作,如《摩西和上帝》《雅典学院》《圣母子》等。拉斐尔一生致力于绘画艺术,作品极富艺术性,达到了绘画艺术的巅峰。
拉斐尔对绘画技法精益求精。他曾对米开朗基罗说过:“我愿意在任何地方成为你的老师,因为你是我所见到过的最优秀的人。”为了创作出最好的作品,拉斐尔坚持用“理性”与“感性”相结合来描绘人物。
拉斐尔在素描、色彩方面有很高造诣。他认为素描是绘画的基础,特别是素描中的明暗和空间对整个艺术创作起着举足轻重的作用,因此他非常重视素描基础。他认为:“一个艺术家应具备娴熟的技巧和非凡的才能,在表现思想感情方面有着卓越的成就。画家应该研究光线和色彩,深入到人物内心世界中去了解他们……一个艺术家应该善于选择一个主题,画出人物性格中最美最生动、最和谐平衡、最有感染力的部分。同时要从各个方面去观察每个人,力求把他画得活灵活现,仿佛就是自己笔下所画。”
拉斐尔还主张以现实生活为基础创作肖像,他说:“我从来不让我描绘那些我不了解或不熟悉的人;我让我的艺术回到它所表现的人身上去,让它表现人生活中最美好、最令人激动的部分。”

四、拉斐尔与维特鲁威

拉斐尔是意大利文艺复兴时期最著名的艺术家,也是欧洲最伟大的画家之一。他不仅是一位艺术大师,而且还在当时的宗教改革中起到了积极作用。拉斐尔的一生,都致力于宣传人文主义思想,宣扬人性的崇高,描绘自然风光,赞美人类美,颂扬人的生命、人的价值以及对人生的热爱。
他擅长表现“蒙娜丽莎”式的微笑和温和、亲切、宁静、慈祥、庄重的形象。他创造了许多优美生动、充满活力的艺术形象。拉斐尔将“美”作为衡量艺术作品质量高低和价值大小的最高标准,在绘画艺术上追求“美”,把“美”作为人类共同追求和最高理想。他画中所表现的崇高美和崇高感,既是人类最高精神境界与理想品格的体现,也是对中世纪宗教绘画美学思想及审美趣味的否定和批判。

五、达芬奇与拉斐尔

达芬奇是文艺复兴时期最伟大的画家,他的作品主要是绘画。他创作了《蒙娜丽莎》(又称《最后的晚餐》)和《岩间圣母》等著名作品。他的绘画表现了人类美好的天性,作品具有科学和哲学意义,被誉为“文艺复兴时期的科学与艺术之花”。拉斐尔是意大利一位非常有影响的画家,他创作了大量以圣母为题材的画作,代表作品有《雅典学院》《圣母子与圣安娜》《圣维克多山圣母》等。
拉斐尔是一位杰出的雕塑家和画家。他不仅创作了许多以圣母为题材的著名雕塑作品,还创作了大量以宗教故事为题材的壁画,如《圣玛利亚》《耶稣出生于马厩》等。拉斐尔以其绘画技巧,使古代神话故事复活于文艺复兴时期的人间社会。他在继承希腊罗马古典绘画艺术风格基础上,突破了以往宗教题材绘画所固有的程式化和概念化倾向,而将真实地再现现实生活中具有情感意义的人物形象作为自己创作的主题。

六、从古典艺术到文艺复兴艺术

在意大利文艺复兴艺术的形成中,达芬奇是最重要的一位。他被认为是一位完美的艺术家,他的作品代表着意大利绘画的最高水平。然而,直到拉斐尔去世之后,他才被公认为是一个伟大的画家。拉斐尔笔下人物丰满、轻盈、富有生气,善于表达出人物内心复杂微妙的情感。在拉斐尔看来,生活中充满了欢乐与悲伤、欢乐和痛苦。因此,拉斐尔在他自己的作品中,赋予生活以深刻的含义,在人物脸上显示出一种和谐而又生动活泼的表情。

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